Ingrid Sawadsky

 Abstrakte Malerei

  Ingrid Sawadskys abstrakte Bilder beruhen auf Intuition und experimenteller Vorgehensweise. Grundlage der bildnerischen Werke ist stets die Emotion aus dem       

  gegenwärtigen Moment als auch Eindrücke vergangener Erlebnisse. Zudem verarbeitet die Künstlerin in ihren Werken musikalische Einflüsse, die ihre Gefühlswelt

  widerspiegeln. Inspiriert durch urbane Kunstformen unterstützen eingefügte Schriftzeichen die Komposition der bildnerischen Darstellungen sowie auch deren

  angestrebte Wirkung. Ziel ist es, den Betrachter herauszufordern, aber auch Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln. Zugleich hinterfragt Ingrid Sawadsky scheinbar

  makellose Fassaden, um das Unperfekte zu erspüren. Im Entstehungsprozess der Werke bringt Sawadsky Farbflächen, abstrakte Formen und gestische Striche auf die

  Leinwand. Im Dialog mit dem Malgrund werden Elemente aufgetragen und auch wieder zugedeckt. Große weiße Flächen geben Raum im Kontrast zu unruhigen Elementen,

  die sich leicht und spontan anfühlen. Durch die dynamische Herangehensweise entsteht Unvorhergesehenes, das zum Neudenken anregt. 

Ihre Werke fanden bereits in Deutschland, Österreich, Schweiz, Schweden, Frankreich/Paris und Kalifornien ein neues Zuhause.

Ingrid Sawadsky’s practice is driven by intuition, experimentation, and an ongoing process of layering. Her paintings evolve through an open-ended dialogue between colour, gesture,

 and graphic intervention, as elements are repeatedly added, obscured, and reconfigured. Nothing is entirely fixed; each decision creates the possibility for another.

 Drawing on memory, music, and the visual rhythms of urban life, Sawadsky moves fluidly between abstraction and figuration. Expansive fields of colour are interrupted by energetic marks,   

 fragments, and restless surfaces, creating a tension between openness and density. Beneath the finished image, traces of earlier gestures remain visible, allowing the history of the painting to 

 emerge as part of its meaning. For Sawadsky, painting is less a process of arriving at a predetermined image than of discovering what the work itself might become. Her canvases retain a sense

 of immediacy and movement while maintaining a considered restraint. Colour, material, memory, and emotion meet without being resolved into a single narrative. The result is a body of work

 that invites sustained looking. Rather than offering fixed interpretations, Sawadsky’s paintings create spaces in which perception remains active—where something familiar can become

 ambiguous, and where the act of looking becomes part of the work itself.  Her works have already found a new home in Germany, Austria, Switzerland, Sweden, France/Paris and California.